Salámista
Diana Mórová wiki
Jiřina Štěpničková datum narození
Herodes Veliký životopis
Elliot Bruce Goldenthal, narozen 2. května 1954 v Brooklynu v New Yorku, je americký skladatel, jehož hudební dráha se vyznačuje mimořádnou rozmanitostí a inovacemi. Jeho kořeny sahají k rumunským židovským imigrantům z Bukurešti a Iai, což mohlo ovlivnit jeho jedinečný umělecký pohled. Již od útlého věku projevoval talent pro hudbu, což jej vedlo k formálnímu studiu na Manhattan School of Music. Zde se věnoval hře na trubku a studiu kompoziční nauky, kde se setkal s vlivnými osobnostmi jako Aaron Copland a John Corigliano. Kromě toho, že je uznávaným skladatelem, Goldenthal je také zdatným klavíristou a zpěvákem s barytonovým hlasem. Během svého studia na Manhattan School of Music získal jak bakalářský, tak magisterský titul v oboru kompozice. Jeho akademická cesta pokračovala na New York University, kde se od roku 1973 věnoval studiu režie na Škole filmu a televize, což mu poskytlo hlubší porozumění vizuálnímu vyprávění.
Jeho raná umělecká léta byla poznamenána tvorbou hudby pro studentské filmy a taneční soubory, často bez nároku na honorář nebo za symbolické částky. První významnější uznání si získal díky své práci na divadelních produkcích. Mezi jeho rané úspěchy patří hudba pro inscenace „The King Stag“ z roku 1983 a „Juan Darin, A Carnival Mass“ z roku 1988. Skutečné zviditelnění a široké uznání však přišlo v 90. letech s jeho rozsáhlou tvorbou filmové hudby. Dnes je Elliot Goldenthal považován za jednoho z nejrespektovanějších skladatelů ve svém oboru, což je dáno jeho technickou a koncepční všestranností. Jeho kompoziční styl je charakterizován pluralismem, zahrnujícím prvky klasické moderny, pozdního romantismu, polské avantgardy, minimalistické hudby, jazzu a etnických i populárních hudebních parametrů a instrumentace.
Goldenthalovy skladby často překračují žánrové a stylové hranice. Například ve své práci „Titus“ z roku 1999 využívá techniky z různých dob a prostorů, které se vzájemně srážejí. V „The Good Thief“ z roku 2003 kombinuje prvky severoafrické perkuse s americkým jazzem. Jeho hudba k filmu „Alien 3“ z roku 1992 se vyznačuje částečně aleatorickou hudbou, digitálními zvukovými texturami a neobvyklými zvukovými zdroji, jako jsou nůžky a napnuté piano lano. V rané skladbě „Brass Quintet No. 2“ z roku 1980, známé také jako „Quinque“, experimentuje s kontrolovanou improvizací založenou na seriální řadě pěti tónů. Jeho charakteristické stylové prvky zahrnují asymetrické rytmy, chromatické harmonie, využití plechových shluků, rychlé střídání tónu a jeho mírné ohnutí (pitchbending) v hornových partech, a melodické pasáže, často provedené sólovými nástroji, které kontrastují s komplexními, disonantními zvukovými texturami. Instrumentace jeho děl je často filigránní a neobvyklá, zahrnuje využití nekonvenčních nástrojů jako glasharmonika, theremin, didgeridoo, steel cello, elektrická kytara a saxofon.
V kontextu filmové tvorby se Goldenthal často uchyluje k ironickému nebo tragickému narušení zavedených technik přehnanostmi a gradacemi do grotesky. Příkladem je parodie Wagnerovy dramatiky v jeho hudbě k filmu „Batman Forever“. Jeho experimentální přístup se projevuje v mnoha projektech. Ve filmu „Drugstore Cowboy“ z roku 1989 pracoval se samoprogramovanými klávesovými zařízeními a vzorky lidského dechu. Neustále hledá nové způsoby hry na známé nástroje, experimentuje s nátrubky trubek či zpěvem nástrojem. Nástroje využívá v neobvyklých funkcích, jako je například saxofon coby rytmický nástroj v „In Dreams“. Vytvářel digitální zvukové textury, které následně orchestry imitovaly, jak tomu bylo ve filmu „Alien 3“. Rovněž využíval vlastnoručně vyrobené nástroje, včetně plastových nožů, lžic a vidliček ve filmu „The Good Thief“. V oblasti elektronické hudby spolupracoval s jazzovým hudebníkem a zvukovým designérem Richardem Martinezem. Jeho prvním větším filmovým projektem byla hudba k filmu „Pet Sematary“ z roku 1989, zatímco „Alien 3“ z roku 1992 byl jeho prvním potenciálním blockbusterem. Mezi jeho časté spolupracující režiséry patří Neil Jordan, Joel Schumacher a Julie Taymor.
Elliot Goldenthal získal řadu významných ocenění za svou filmovou tvorbu. Byl nominován na Oscara za „Nejlepší filmovou hudbu“ za snímky „Interview s upírem“ a „Michael Collins“. Za píseň „Burn It Blue“ z filmu „Frida“ byl nominován na Oscara za „Nejlepší píseň“ a za stejný film získal Oscara. Zlatý glóbus obdržel za film „Frida“, k níž byl nominován i za „Interview s upírem“ a „Michael Collins“. Na World Soundtrack Awards byl nominován za hudbu k „Final Fantasy“ a za píseň „Burn It Blue“ z filmu „Frida“. V roce 2002 byl vyhlášen „Filmovým skladatelem roku“ a získal World Soundtrack Award za film „Frida“. Filmoví kritici z Los Angeles a Chicaga jej ocenili za film „The Butcher Boy“. Nominaci na Grammy za „Výjimečnou kompozici pro film“ obdržel za „Batman Forever“ a za skladbu „Defile and Lament“ z filmu „Die Jury“. Kromě filmové hudby se Goldenthal významně věnoval i divadelní tvorbě, zejména v 80. letech, kde se silně zaměřoval na divadelní produkce a muzikály, často ve spolupráci s Julií Taymor. Jeho nejúspěšnějším divadelním dílem zůstává „The King Stag“. Některá jeho divadelní díla byla vydána na CD, včetně „Juan Darin – A Carnival Mass“ (1988, upraveno 1996) a „The Green Bird“ (1996). Mezi jeho další významná divadelní díla patří „Libertys Taken“ (1985), „The Serpent Woman“ (1987), „Die vertauschten Köpfe – The Transposed Heads“ (1986), „Titus Andronicus“ (scénická hudba, 1994) a „A Midsummer Nights Dream“ (scénická hudba, 2013).
Jeho koncertní tvorba zahrnuje díla jako „Shadow Play Scherzo“ (1988), složené na zakázku ASCAP k 70. narozeninám Leonarda Bernsteina, „Pastime Variations“ (1990) pro Haydn-Mozart Chamber Orchestra, a „Concerto for Trumpet and Orchestra“ (1997), věnované Wyntonu Marsalisovi. V oblasti baletu vytvořil v roce 1998 „Othello“, první celovečerní balet na zakázku pro amerického skladatele s moderní choreografií Lar Lubovitch. Jeho oratorium „Fire Water Paper - A Vietnam Oratorio“ z roku 1993, vytvořené na zakázku Pacific Symphony Orchestra, reflektuje zážitky z Vietnamu. V oblasti opery pak v roce 2006 vznikl „Grendel, Transcendence of the Great Big Bad“, s libretem Julie Taymor a JD McClatchy, založený na románu Johna Gardnera a sáze Beowulf. Seznam jeho koncertních a komorních skladeb, baletů a oper zahrnuje mimo jiné „Three Pieces for Piano“ (1974), „Sonata for Double Bass and Piano“ (1977), „Jabberwocky“ (1981), „The Stone Cutters“ (2013), „Othello Symphony“ (2013), „Symphony in G-sharp minor“ (2014), „October Light: Adagio for Orchestra“ (2019) a „Symphony No. 3 for Soprano and Orchestra“ (2021).
Barber co to je?
David Holmes
Výzkumník význam slova
Jack Nitzsche
Evangelík
Francis Lai
Bezlepkář
Elliot Goldenthal
Kokot kdo je to?
Jack Black